Tradição do Dia da Espiga
Os Maios /Maias
Reviver a
tradição algarvia na Esla com a presença da Maria Albertina das Couves e Joaquim
das Hortas
O dia 1 de maio é o Dia do trabalhador, no
entanto esta data também é conhecida em Portugal como o Dia dos (as)
Maios /Maias, celebração popular que ocorre em diversas regiões do
país, incluindo o Algarve, essencialmente no meio rural. Esta tradição é muito
antiga e consiste em enfeitar as janelas e portas com giestas amarelas de 30 de
abril para o 1 de maio. Este costume simbolizava as boas -
vindas à primavera, às flores e às sementeiras do campo. A tradição dos Maios ou Maias ainda não se perdeu
completamente no Algarve. Atualmente, no dia um de maio, bonecos ou
bonecas de tamanho
natural, feitos pela população, cheios com palha, trapos
ou jornais e vestidos com roupa usada e acompanhados de cestos ou ramos
de flores, são colocados junto às estradas ou nas portas das casas em
algumas zonas do interior do Algarve. Estas são acompanhadas de versos com
alguma ironia ou crítica social e provocam umas boas risadas. É
possível encontrar e apreciar esta tradição em algumas zonas do interior
algarvio ou junto à EN 125, por exemplo, em Estoi, (Faro), Alte (Loulé),
Odeleite (Castro Marim), Santa Rita (Vila Real de Santo António),
Olhão e Lagos. Para
melhor conhecer esta tradição, a professora Aurélia Farrajota em
colaboração com a
Biblioteca da Esla convida
toda a comunidade escolar a reviver este dia na companhia da Maria Albertina
das Couves e do seu marido Joaquim das Hortas. Foi recriada a tradição
que manda "Atacar o Maio" onde não faltaram os figos
secos, acompanhados pela aguardente de medronho. A caracolada
à algarvia e o Xarém também estiveram presentes, assim como o acordeão para
animar o dia. Que esta tradição nos inspire a apreciar a beleza da
natureza e a importância de preservar as nossas tradições culturais. Para não
perder estes costumes antigos e para as gerações mais novas conhecerem, o
melhor é visitarem a Biblioteca da Esla.
Maria Albertina das Couves e Joaquim das Couves
É tradição em França oferecer o "Muguet" neste dia, para desejar felicidade.
1º de Maio (tradição popular)
Os Maios /Maias
Os Maios /Maias
Reviver a tradição algarvia na Esla
Para não perder estes costumes
antigos e para as gerações mais novas conhecerem, o melhor é visitarem a
Biblioteca da Esla. Uma Maia espera por vós.
Maria Albertina das Couves.
1º de Maio (tradição popular)
A Biblioteca Escolar e a docente Aurélia Farrajota vêm convidar a comunidade escolar a visitar a tradição popular do dia 1º de maio Algarvio.
A maia Maria Albertina dá a conhecer este dia: atividades do passado,gastronomia típica e alguns objetos do dia a dia.
Visitem-nos!!!!!!
Portugal é uma nação com quase 900 anos de história. Durante muitos séculos, Portugal assumiu-se
como uma potência colonizadora com domínios na África, na América e na Ásia. Ainda hoje, é possível
encontrar, espalhados pelos museus nacionais, vários vestígios do passado colonial português.
• Achas que Portugal deve devolver eventuais peças ou objetos retirados das antigas colónias?
Clica no link ou seleciona o QR code e participa no debate no site KIALO:
https://www.kialo-edu.com/p/b545eba6-bf99-43d0-ae24-b8b1059b167e/105430
Apresenta um argumento a favor (+) ou contra (-) a restituição de peças ou objetos retirados das antigas colónias portuguesas.
No passado dia 18 de abril, comemorou-se o dia Dia Internacional dos Monumentos e Sítios. Para assinalar a data partilhamos o testemunho da jornalista e apresentadora de televisão Paula Moura Pinheiro no seminário "Património de Proximidade e Educação" (2022).
“Se soubermos olhar e ver as pedras contam-nos histórias”
in: https://wikialgarve.pt/autoresalgarvios/index.php/Galhoz,_Maria_Aliete
Maria Aliete Farinho das Dores Galhoz
Desde estudante que se dedicou à pesquisa literária, tendo colaborado com Lindley Cintra no Centro de Estudos Filológicos, e com Viegas Guerreiro no Centro de Estudos Geográficos. Ensaísta e incansável investigadora, é autora de numerosos estudos sobre poesia e poetas portugueses, com destaque para Fernando Pessoa. Do seu currículo faz também parte a pesquisa sobre literatura popular portuguesa, estando ligada ao Centro de Tradições Populares Portuguesas da Universidade de Lisboa.
Fez a recolha e transcrição de textos da primeira versão impressa do Livro do Desassossego, de Fernando Pessoa. É responsável pela organização, texto introdutório e notas de diversas edições brasileiras da Obra Poética de Pessoa. Organizou, em 1985, uma antologia de Fernando Pessoa na colecção "Poetas" da editora Presença.
In: Arquivo da Cultura Portuguesa contemporânea
Sobre a sua poesia afirma Luiz Fagundes Duarte: "conjuga formas tradicionais de poesia popular com recursos imagéticos e discursivos próprios da poesia culta e refinada, o que tem como resultado a produção de um ritmo altamente melódico e até encantatório...".
Foi investigadora no Centro de Tradições Populares Portuguesas da Universidade de Lisboa. Participou com comunicações em inúmeros encontros literários, seminários e colóquios, designadamente nas áreas dos estudos pessoanos e da literatura de transmissão oral. Tem vasta colaboração com ensaios críticos em actas de congressos e publicações periódicas como Colóquio-Letras, Boletim de Filologia do Centro de Estudos Filológicos, O Tempo e o Modo, Nova Renascença, página literária do Diário de Notícias e suplemento "Cultura e Arte" de O Comércio do Porto. Era membro da Associação Portuguesa de Escritores, da Sociedade da Língua Portuguesa, da Associação Internacional de Lusitanistas, da Associação Internacional de Críticos e da Associação Internacional de Literatura Comparada. Autora da nota a "Portel, Terra Transtagana" Poemas de Francisco Padeira, edição da Junta de Freguesia de Portel.
A 18 de maio de 1999, foi agraciada com o grau de Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique.
In: Wikipedia
in: https://www.google.com/search?sa=X&rlz=1C1GCEV_enPT821PT822&q=Ibn+Darraj+Al-Qastalli&stick=H4sIAAAAAAAAAONgVeLWT9c3NDLKSzaqMDUSKMhPLUksVkjMSU8sKsvMLz7FCJW3TKo0ToPxDMpM8-LLTzFy6ufqG1ikJGfkwmQMCwpT8srhuorKKjPS4TyTqoI0OM_QMrcoOQfOK6sorKiAmphsWF5cdYqRFyRjmG5gkJNUZZwCt7vCoDwZ7hLDihSDLAu4DWBfPGJsYuIWePnjnrDUD8ZJa05eY_zIyCXgk59fnJpTGZSak1iSmhKSL2TJxeaaV5JZUinEK8XNBbbYMD3dwkRKQYmL91KtgJjomZuuv7WEON-fvxj6LoSVV9CVb6KQXuqjBiFXLu7g1JKQfN_8lMy0SiEzIRMuTt_U3KTUomL_NCFlLi7n_Jyc1OSSzPw8IVEpYS5B_WS4gD4oiIutmDSYlCKN3HZdmnaOzUGQAQjOtAY7SGloCXKxueTnJmbmCUZ6_rQvvvveXkuYiyMksSI_Lz-3UvC72W97pivv7ZU4OYF6GlSmA-UZJjAxNu1bcYiNg4NRgMGIiYOhioFnEauYZ1KegktiUVFiloJjjm5gYnFJYk5O5gQ2RgBX9M3m9wEAAA&lei=8KQZZK7tIfGU9u8P5_20-AU#imgrc=w7ydpseIadzxTM%253A
Ibn Darrāj al-Qastallī (958-1008) é dos primeiros poetas luso-árabes de que há registo. Nascido em Cacela (Algarve), o seu elevado estatuto enquanto poeta (ao serviço de Almançor) permitiu-lhe viajar por terras do al-Andalus (Córdova, Santiago de Compostela, Valência, Denia, Saragoça) e do Magrebe (Ceuta). Com cerca de trinta anos, viaja de Cacela rumo a Córdova com o objectivo de conseguir afirmar-se como poeta de Corte, projecto que lhe proporcionaria fazer muitas outras viagens. Depois de avaliado o seu talento como poeta, Ibn Darrāj entra ao serviço de Almançor, tornando-se poeta do Estado Amirida. A sua poesia e as suas cartas, das quais restam apenas fragmentos, demonstram a importância das suas viagens no al-Andalus e no Norte de África, tendo contribuído para a propaganda das batalhas de Almançor. Como afirma Ahmed Tahiri, a partir dos biógrafos do poeta e de outro estudos, foi a partir de então que Ibn Darraj compôs poemas panegíricos sobre Almançor, exaltando as suas virtudes, não prescindindo de o acompanhar na suas guerras e incursões (Tahiri, 2009:78). O poema traduzido por Adalberto Alves veicula o espírito de aventura e a determinação de Ibn Darrāj, mostrando que nem a família o demoveria: “ensinaram-me a temer longas viagens,/mas são o meio de beijar a mão de Almançor./[…] nem meu filho das entranhas/fizeram que desistisse/e na ânsia da viagem/eis que, por fim,/eu parti” (Alves, 1999:158). Ibn Darrāj al-Qatallī foi comparado, ainda em vida, com o poeta al-Mutanabbī; daí a alcunha “al-Mutanabbī do Ocidente”. Na sequência da função como poeta da Corte, a sua antologia, para além da temática floral, trata essencialmente das campanhas militares empreendidas por Almançor, e, após a morte deste último, Ibn Darrāj al-Qastallī continuou ao serviço do Estado Amirida junto de Abd al-Malik. O poeta foi um dos grandes viajantes medievais do Gharb al-Andalus devido à posição que ocupava na Corte, confessando, através da sua escrita, as adversidades e dificuldades que enfrentara ao viajar: “tive, em vez de uma longa vida de doçura,/a travessia de vales e montes lamacentos;/em vez de noites breves sob véus/o temor da viagem no seio de infindável treva;/em vez de água límpida sob sombras/o fogo das entranhas queimadas pela sede;/em vez do perfume errante das flores/o hálito esbraseado do meio-dia;/em vez da intimidade entre ama e amiga/a rota nocturna cercado de lobos e de génios/em vez do espectáculo dum rosto gracioso/desgraças suportadas com nobre constância” (Alves, 1999:161).
Bibliografia Adalberto Alves, O Meu Coração É Árabe, 1999; Ahmed Tahiri, Cacela e o seu Poeta Ibn Darraj al-Qastalli na História e Literatura do Al-Andalus, 2009.
Natália M. Lopes Nunes
in: https://fem.org.pt/lutegarda-guimaraes-de-caires/
Lutegarda Guimarães de Caires (17/11/1858[4], Vila Real de Santo António; 30/03/1935, Lisboa)
Escritora, socióloga, ativista dos direitos das mulheres e crianças e filantropa, deve-se a Lutegarda Guimarães de Caires (1858-1935) a existência de o Natal dos Hospitais, obra de intervenção social que perdura. Nasceu no Algarve, em Vila Real de Santo António. Casou e enviuvou cedo e perde a sua filha na infância, tragédias que vão ser tema recorrente na sua obra literária. Já a viver em Lisboa conhece João de Caires, natural da Madeira, com quem casa e que acompanha para Óbidos, quando ali é colocado como juiz e, depois para Alcobaça, onde nasce o filho Álvaro Guimarães de Caires, a 5 de abril de 1895.
Fruto da sua formação voltada para as artes com destaque para a interpretação musical e poesia, é uma figura com destaque na cena cultural do seu tempo, gostos que partilha com o marido, sendo anfitriões de saraus literários regulares. Defende o alargamento dos direitos civis das mulheres, nomeadamente, que dispusessem dos seus bens após o casamento, e os direitos políticos das mulheres instruídas, ideias que propugna em palestras e em artigos que publica a partir de 1905[5]. Embora defensora da monarquia constitucional, em 1911, é convidada pelo ministro da Justiça republicano, Diogo Leonte, a propor melhorias de caráter social tendo, neste âmbito, realizado estudos e proposto reformas com destaque para a melhoria das condições higiénicas das mulheres nas prisões.
Em 1913, é eleita para integrar a comitiva portuguesa no 7.º Congresso da International Women Suffrage Alliance, em Budapeste (Esteves, 1998). Era visita regular do Hospital Dona Estefânia, em Lisboa, onde ofertava às crianças internadas brinquedos, doces e roupas que confecionava. Esta terá sido a génese do Natal das Crianças dos Hospitais, que funda, em 1924, posteriormente alargado a todas as pessoas hospitalizadas (Simeão, 2005).
Fruto das emissões televisivas, o Natal dos Hospitais vem a tornar-se um acontecimento nacional, símbolo de generosidade. Lutegarda faleceu em Lisboa, na sua residência (Av. da Liberdade, 53, 1.º drt.), sendo sepultada em jazigo de família no Cemitério dos Prazeres, em Lisboa[6].
in: https://www.cm-loule.pt/pt/385/candido-guerreiro.aspx
CÂNDIDO GUERREIRO
Nasceu em Alte em 1871
e faleceu em Lisboa em 1953. Foi advogado, poeta e dramaturgo.
Depois de frequentar o
Liceu e o Seminário em Faro, experimentou vários empregos. Cedo se apercebeu
que o sacerdócio não era a sua vocação.
Foi redactor do semanário “O Algarvio”, em Loulé, e em Beja dirigiu a Casa
Pia.
Aos 31 anos ingressou na Faculdade de Direito em Coimbra, sendo já
reconhecido pela sua veia poética. Cinco anos depois, regressou à sua terra
natal, onde foi recebido com grande aclamação por ter sido o primeiro altense a
tirar um curso universitário. Tentou a prática forense em Loulé, sem grande
êxito, passando depois a exercer funções de Notário. Entretanto foi Presidente
da Câmara Municipal, período em que a Vila de Loulé conheceu grande progresso.
Em 1923 foi residir
para Faro, onde trabalhou como Notário da Comarca.
Obras principais:Rosas
Desfolhadas (1895)Pétalas (1897)Ave-Maria (1900)Balada (1903)Sonetos (1904)Eros (1907)Glicínias (1925)Promontório
Sacro (1929)Em Forli (1931)Rainha Santa (1934)Auto
das Rosas de Santa Maria (1940)Às Tuas Misericordiosas (1945)Sulamitis (1947)Avante
e Santiago (1949)Uma Promessa (1950)Sonetos e Outros
Poemas (1972) edição póstuma
A poesia de Cândido Guerreiro espelha a afectividade que o Poeta tinha à
terra que o viu nascer. Com um vasto leque de temas (filosóficos, picturais,
eróticos, lendários, históricos e bíblicos), Francisco Xavier Cândido Guerreiro
nunca esqueceu as suas origens árabes e os seus ideais helénicos. É no soneto
que encontra a forma ideal para a sua poesia luminosa e musical.
AL-HAMBRAS"Costa algarvia... Fogo e sangue-argilaDe que Deus extraiu essa mancheiaCom que fez carne e a insuflou ideiaCerta manhã genésica e tranquila...Costa algarvia... Pinheirais, areiaQue a gente pisa, e brota uma cintila,E o nosso andar parece que rutila,Quando o poente ao largo se incendeia...E torres de almenaras, destas grutas,Em vez de fumo leve espiralandoDestas varandas, plintos, colunatasDe capitéis floridos de volutas,Sobem às vezes, de repente e em bando,Pombas bravas, cinzentas, timoratas..."In, Sonetos e Outros Poemas
in: https://fundacaoantonioaleixo.com/antonio-aleixo/
O poeta António Aleixo, cauteleiro e
guardador de rebanhos, cantor popular de feira em feira, pelas redondezas de
Loulé, é um caso singular, bem digno de atenção de quantos se interessam pela
poesia.
Gentileza do pintor Luís Furtado,
por acasião do 13º aniversário da Fundação António Aleixo
Embora não totalmente analfabeto – sabe ler e tem lido
meia dúzia de bons livros – não é capaz, porem, de escrever com correcção e a
sua preparação intelectual não lhe dá certamente qualificação para poder ser
considerado um poeta culto.
Todavia, há nos versos que constituem
este livro uma correcção de linguagem e, sobretudo, uma expressão concisa e
original de uma amarga filosofia, aprendida na escola impiedosa da vida, que
não deixam de impressionar.
Além disso, o tom sentencioso da maior parte das quadras que se reuniram e o
facto de serem produto de uma espontaneidade, quase inacreditável para quem não
conheça pessoalmente o poeta, justificam suficientemente a tentativa de dar a
conhecer e de registar, em livro, uma inspiração raríssima, que seria injusto
não divulgar.
António Aleixo compõe e improvisa nas mais
diversas situações e oportunidades. Umas vezes cantando numa feira ou festa de
aldeia, outras a pedido de amigos que lhe beliscam a veia; ora aproveitando
traços caricaturais de pessoas conhecidas, ora sugestionando por uma conversa
de tom mais elevado e a cuja altura sobe facilmente. De todas as maneiras,
passeando, sozinho, a guardar umas cabras ou a fazer circular as cautelas de
lotaria – sua mais habitual ocupação – ou acompanhado por amigos, numa ceia ou
num café, o poeta está presente e alerta e lá vem a quadra ou sextilha a fixar
um pensamento, a finalizar uma discussão, a apreciar um dito ou a refinar uma
troça. E a forma é lapidar, o conceito incisivo e o vocabulário justo e
preciso.
Os motivos e temas de inspiração são bastante variados. Note-se, porém, que não
fere, com a habitual pieguice sentimental lusitana, a nota amorosa. E isto é
bastante singular; uma ou outra pequena composição com esse carácter lírico foi
quase sempre, de certeza, de inspiração alheia ou a pedido de qualquer moço
amigo.
O que caracteriza a poesia de António
Aleixo é o tom dorido, irónico, um pouco puritano de moralista, com
que aprecia os acontecimentos e as acções dos homens. E, no fundo, muito embora
não seja um revoltado, é a chaga aberta de um sofrimento íntimo, provocado por
certas injustiças, a fonte dos seus desabafos. Com efeito, não pode ser mais
pessoal e mais subtilmente dada a dor de um homem que tem mulher e filhos a
sustentar com o mísero ganho de meia dúzia de cautelas por semana e vê todos os
dias ir morrendo, sem possibilidade de assistência cuidada, uma filha
tuberculosa:
Quem nada tem, nada come;
E ao pé de quem tem comer,
Se alguém disser que tem fome,
Comete um crime, sem querer.
Primavera de 1943
Joaquim Magalhães
(...)
in: https://rumoaonossosul.blogs.sapo.pt/algumas-quadras-populares-de-poetas-152181
.
Ora loira, ora morena,
in: https://www.pensador.com/livros_comecar_ler_poesia/
Quer começar a ler poesia e não sabe por onde? Tem uma ideia de que poesias são muito complicadas, sem sentido, chatas? Acabaram os seus problemas! 😉
Neste artigo selecionamos 19 livros de poesia para todos os gostos: se você é um iniciante na matéria, pode pegar em qualquer um deles e ser feliz!
Quem não gosta de ler sobre amor, não é? Selecionamos os livros de poemas mais românticos da literatura nacional e internacional para você que prefere mergulhar na sofrência.
O último livro da escritora, que reúne as suas três produções literárias anteriores, publicadas de forma independente. Apesar de misturar prosa e poesia, e também criar novos gêneros literários com uma forma única de manipular a linguagem, este é um livro indispensável para quem gosta do tipo de escrita que fica no limite entre a ficção e a confissão. Às vezes, é quase como se estivéssemos lendo os diários dela! Ler a poesia de Ana Cristina César é mergulhar em um universo urbano onde o amor tem mil e umas faces.
Este foi o terceiro livro do poeta chileno que hoje é um dos maiores nomes da literatura poética do mundo. Neste livro, a melancolia permeia duas paixões do escritor: mulheres e natureza. O título entrega o conteúdo da obra: são vinte e um poemas de amor, onde a intensidade e profundidade não compromete o entendimento: é uma linguagem crua e acessível, capaz de fisgar qualquer coração.
A escritora polonesa foi a primeira a conquistar um Nobel de Literatura, em 1996. Neste livro, ela fala de começos e fins de relacionamento, mas também de questões existenciais poderosas em qualquer época da vida. Sem um modelo específico, com poesias curtas, longas, rimadas ou não, Wislawa cria uma verdadeira obra-prima com palavras simples.
É impossível falar de poesia sem citar Drummond, um dos mestres nacionais do assunto. Neste livro, um dos últimos escritos pelo autor, conhecemos a sua poesia minimalista, que trata de coisas cotidianas, a doce ventura de amar. É a poesia lírica de um homem que ama coisas, às vezes, esquecidas, principalmente na geração moderna. Um título incontornável para quem procura romance em suas várias formas ❤️
Esta coletânea abrange toda a obra poética de um dos nomes femininos mais importantes da literatura brasileira. Foram 45 anos de uma escrita inovadora, nua e crua. Os escritos da autora giram em torno de temas como a morte, a solidão, o místico, o amor e o erotismo. Seja qual for a página em que abrir, no entanto, você vai encontrar versos apaixonados que transmitem a essência da poesia. Outro livro imperdível para quem quer começar a se aventurar pelo universo poético.
Alguns dos nomes mais respeitados da literatura mundial estão no hall de personalidades da literatura brasileira. Contemporâneos, modernos, políticos: esses são os títulos que você precisa conhecer quando se fala em poemas nacionais.
Bráulio Bessa é considerado é conhecido como o embaixador do nordeste depois de suas aparições no programa global “Encontro com Fátima Bernardes”. Suas poesias falam de sentimentos como o amor, a caridade, o respeito e a felicidade. Falam também sobre dificuldades e a realidade nordestina. Seu primeiro livro é um volume que emociona, faz pensar, e realmente planta uma semente de amor por poesia como poucos conseguem fazer com tanta simplicidade.
Conceição Evaristo é um dos principais nomes da literatura afro-brasileira da atualidade. Neste livro, ela coloca em versos poéticos emoções fortes ligadas ao amor, à dor, à privação, à religião e outros temas. É um livro que fala de memórias antigas e mergulha o leitor em vivências necessárias para entender o contexto brasileiro do século XXI.
O curitibano Paulo Leminski é um dos poetas mais queridos da atualidade, com sua escrita criativa, divertida e inteligente. Este livro reúne toda a sua produção poética, com escritos de formas, estilos, e temáticas bem diferentes e uma só coisa em comum: você pode abrir em qualquer página e com certeza irá se divertir. É um livro desses para ter na cabeceira da cama e abrir sempre que a cabeça precisar de um respiro de originalidade.
Considerado um dos livros de poesia mais importantes da literatura brasileira, foi escrito por Ferreira Gullar enquanto estava no exílio, durante a ditadura brasileira, em 1976. Contém apenas um poema, com mais de dois mil versos, onde o escritor fala de suas crenças, ideologias, vida, como uma espécie de testemunho final para posteridade. Fome, solidão, morte e a vida do povo brasileiro são os temas recorrentes no poema.
Se quer começar a ler poesia, nada como Mario Quintana: o poeta das coisas simples. Neste livro de fácil leitura, escrita leve e educativa, você encontrará poemas sobre momentos da vida, e reflexões que seriam úteis a pessoas de qualquer idade. Com a sua forma descomplicada e subjetiva de escrever, Quintana criou uma obra linda, acessível e necessária.
Toda lista tem os títulos clássicos que representam a marcação de um novo começo. Abaixo selecionamos os livros de poesia de época, autores e culturas diferentes, todos considerados tesouros da escrita poética.
O “Velho Safado”, como é conhecido, é considerado o último escritor maldito da literatura mundial. Um rebelde, bruto, impactante em cada palavra. Neste livro, Buk trata dos seus assuntos prediletos: bebida, mulheres, desejo, paixão, o não-sentido da vida. Mas também fala de coisas bonitas como o mar e a veracidade da escrita. Como qualquer obra do autor, é polêmico e marcante e, talvez por isso, imperdível para quem quer conhecer vários tipos de poesia.
O segundo livro da escritora norte-americana que faz parte do cânone literário de escrita confessional. Sylvia escreveu vários dos poemas semanas antes de suicidar-se por conta de uma depressão, e isso torna o livro ainda mais visceral e único, pois percebe-se vários dos sentimentos que rondavam a autora, como o amor pelos filhos, o desespero e a tristeza em relação às traições do marido. Não são poemas fáceis de entender logo da primeira vez, mas isso pode tornar a experiência ainda mais rica.
E se você se perder, não há problema: o livro traz interpretações detalhadas de todas as poesias.
Considerado pai e mestre da poesia pré-moderna, neste livro o vencedor do Prêmio Camões expressou os seus primeiros poemas, com uma estética surrealista. Efeitos delirantes, as fronteiras do sono e atmosferas meditativas são a base do livro, que é outro incontornável para conhecer a literatura nacional.
Essa obra escrita há mais de um século é considerada a primeira obra de poesia moderna. O poeta francês inaugurou uma nova forma de fazer poesia imprimindo ao romantismo da época uma linguagem grotesca, expondo vários dilemas, sofrimento, angústia, dor.
Neste livro o leitor se depara com poemas que às vezes celebram a vida e às vezes pedem pela morte, mas sempre conjugam com uma alma profunda que é a do autor.
Há algum receio com a ascensão de escritores e poetas "internéticos" desde meados de 2010, mas a verdade é que eles representam um novo momento da literatura nacional e agradam milhares de leitores. Selecionamos alguns títulos dessas pessoas jovens que estão ilustrando as listas de best-sellers nacionais.
Com mais de um milhão de seguidores em perfil no Instagram, @akapoeta, Doederlein faz parte dessa geração poética que descomplica sentimentos. Neste livro, ele segue a estética de sucesso de sua página, criando novos significados para palavras conhecidas, com um olhar sensível e acurado. Romance, cultura pop e a geração moderna são retratadas em pequenas doses de emotividade através dos olhos e coração do autor.
Outro fenômeno da internet, Ryane é uma das vozes femininas mais compartilhadas na rede, com seus poemas profundos sobre e para mulheres. Neste livro, você vai encontrar temas como resistência, sexualidade, memória, amor e outras questões pertinentes à vida de qualquer mulher. Um livro para gerar identificação nelas e reflexão neles.
A escritora e cordelista Jarid Arraes foi uma das autoras mais vendidas da edição de 2017 da Festa Literária Internacional de Paraty. Depois do sucesso com os seus cordéis, a autora volta com esse livro visceral de poesias divididas em quatro partes: Selvageria, Fera, Corpo Aberto e Caverna. São poemas que falam da voz da mulher, de classe, de raça, de angústia, expectativas, frustrações e pequenas vitórias. Um desses livros fortes que geram impacto imediato.
TCD é o tipo de livro que não é poesia, mas é. Chamemos de prosa poética. Também resultado de uma página no Facebook com mais de um milhão de seguidores, o livro traz textos curtos e longos que falavam de abandonos, despedidas, amores, exaustão, em suma: as questões clássicas de jovens modernos. Em tempos de depressão e ansiedade, esta é uma leitura dessas que valem por algumas sessões de terapia.
Exposição BESLA QUEDA DO MURO DE BERLIM No 8 de novembro de 1989 passou mais um ano sobre um dos acontecimentos marcantes da História recen...
